投稿者: contact13th

さて、話しがずれてしまいましたが、本題はアニメの評価を決める際の一般的な指標っていうのが出来ないのかな？っていうお話。

映画は興行収入。ドラマは視聴率という客観に基づく指標というのが一応あります。
ただ、近年は視聴率という指標もＨＤＤレコーダーの普及で録画して自分の自由な時間で見るという生活スタイルや、
ネットでの見逃し配信という形も増えてきて、どれだけあてになるかは疑問ですが、ＴＶ業界ではいまだに視聴率をありがたがっているようです。

さて、アニメはどうかというと、オリコン調べの円盤の売り上げ枚数というのが一応の評価の基準になるでしょう。
しかし、この円盤の売り上げ、作品の内容で購入を決めている人はもちろんいるでしょうが、その作品にどれだけの信者ついているとか、
初回限定生産版の豪華特典の中身によりけりとか、作品の評価外の要素も多分に含まれているような気がします。

でも、アニメの評価で円盤のことを持ち出すと自分ではその気がなくても売り豚って叩かれますから注意が必要です。
ドラマの視聴率はあまり叩かれないのにアニメの場合は過剰に叩かれる傾向があるのが、
実際売り豚と呼ばれる人の一部に、それを盾にとって他作品を見下す態度をとる人が多いのも一因かもしれません。

他にも、まとめサイトやアニメ関連サイトでのアンケート結果や、ツイッターのフォロアー数や放送時にツィートされた数、ニコニコ生放送時の来場者の数や5段階評価の比率などいろいろありますがどれも決め手に欠ける印象があります。
さらに、アンケート等はクールごとの比較には用いることが出来ますが別クールの作品との対比は難しいですよね。

以前、このサイトでも紹介した「あにこれ」は、沢山のユーザーの評価を客観的な指数にして順位をつけていますが、ユーザーの中には不届き者がいて、
大量の副垢での順位の操作や特定作品に対する中傷タグ合戦など、運営が対処しきれない事態もあって信用に足るデータとは言えないでしょう。

ただ、アニメに対する客観的な評価を求めて「あにこれ」を始めた人の気持ちは痛いほどわかります。それもあって、軸足をブログに移した今でも退会せず、ブログに掲載したものを加筆修正しあにこれにも書いていきたいと思ってます。

別角度から見ると、客観的な指標を求める反面、クリエイティブなモノに客観的な指標を求める方がおかしい。という気持ちもないわけではないんですよ。
先ほどから言っていることと相反することですが、私的には「その作品に対する自分の評価は自分で決めたい。
しかし、自分の評価と世間の評価がどれだけかい離しているか知りたい。」ということですね。

＊下記から一部抜粋
http://ka-rinchaco01.hatenablog.jp/entry/2015/12/09/000000

こんにちは～(^-^)
今日はとってもいいお天気ですね音譜
私は冬晴れの日が、1番好きな天候かもしれません～得意げ

実はこの間ね、とても寒い日にあたたかい飲み物が飲みたくてなんとな～く、チャレンジしてみようかな～
という気分になり初めて自分でカフェラテを頼んでみたよ～( ´ ▽ ` )ﾉ
ちょっと苦かったけど、お砂糖を入れたら案外大丈夫で少し大人になった気がしました～得意げ笑

http://stat.ameba.jp/user_images/20151218/13/ogurayui-0815/a1/bf/j/o0400040013514852012.jpg

コーヒーが飲めるようになる日もそんなに遠くないのかな～？ニコニコ
でも、コーヒーは やっぱりまだ飲む勇気がなかなか出ません、、
なんか真っ黒でちょっと怖いんですよね、、ショック！あせる笑

そうそう！皆さん先日はTwitterの投票企画への投票ありがとうございました～ドキドキ
投票結果は、もうご存知の方も多いかもしれませんが「Honey?Come!!」に決定しましたよ～(^-^)キラキラ
自分ではどっちになるのか、本当に予想がつかなかったのですがDASH!
新曲がもうこんなにも皆さんに愛されているんだと分かることができて、とっても嬉しかったです～(^o^)
「Honey?Come!!」まだ見ていない方は、ぜひこちらから見てみて下さいねキラキラ

がんばりまめ大福(OvO)
ゆい(*-v・)ゆい

http://ameblo.jp/ogurayui-0815/entry-12107609370.html

日本人の若い女の子は特に造形部分で非常にハードルが高かったのですが、湿度を含んだ柔らかい感触、この年代のもつ透明感、日本女子の柔らかく
優しい感じなどを目標に作成 HPもアップしました






元ネタ・telyuka.com
http://www.telyuka.com/
ソース・togetter
http://togetter.com/li/886427

　漫画『おぼっちゃまくん』などの作品で知られる漫画家の小林よしのり氏が、アニメ『おそ松さん』の人気に、自身も「『おぼっちゃまさん』でアニメやってくれんかな」と期待した。

　小林氏は1日に更新したブログで、『おそ松さん』が“腐女子”を中心に大人気となっていることに触れ、「赤塚不二夫が生きてたらどれだけ喜んだことか」とつづった。

　原作である『おそ松くん』に小学生時代にはまったという小林氏。
「おそ松、トド松、カラ松、一松、チョロ松、十四松、というのを暗記して、学校で早口で言ってたものだ。チビ太やらイヤミやら面白いキャラが次々に登場して、子供の生活の一部となって毎週『少年サンデー』を楽しみにしていた」と当時の思い出を蘇らせた。

　そして、「わしの『おぼっちゃまくん』も『おぼっちゃまさん』でアニメやってくれんかな。やるなら、わしが生きてるうちがいいからな。死んでからじゃしょうがないよなあ」とリメイクへの期待を膨らませた。
http://www.rbbtoday.com/article/2016/02/02/139276.html

◇ブログより

「おそ松さん」が人気だって？

「おそ松さん」が腐女子に大人気らしい。
赤塚不二夫が生きてたらどれだけ喜んだことか。
「おそ松くん」はわしが小学生の頃に始まって、
それはそれは六つ子という設定だけでたまげて、
新連載から嵌った。
おそ松、トド松、カラ松、一松、チョロ松、十四松、
というのを暗記して、学校で早口で言ってたものだ。
チビ太やらイヤミやら面白いキャラが次々に登場して、
子供の生活の一部となって毎週「少年サンデー」を
楽しみにしていた。
わしの「おぼっちゃまくん」も「おぼっちゃまさん」で
アニメやってくれんかな。
やるなら、わしが生きてるうちがいいからな。
死んでからじゃしょうがないよなあ。
しかし、「おそ松くん」が実写化されないところを見ると、
「おぼっちゃまくん」も実写化はされないんだろうな。
カメに乗って歩くのはCG使えば出来るのでは？
だが貧ぼっちゃまがどうしても無理か？


http://yoshinori-kobayashi.com/9500/

■トチギ、イバラキのみ込め

　「お前はまだグンマを知らない」。昨年１０月、群馬に異動してきた直後、書店で見たコミックのタイトルは、剛速球のように目に飛び込んできた。
すぐに買った。一気に読んだ。面白い！　ハイテンションでスピード感あふれる作風とは違い、素顔を出さない覆面作家の井田ヒロトさんは、静かな口調で「グンマ」への思いを語った。

（>>1話より）








◇
　平成２６年３月にこの世に出た「お前－」は、昨年１１月に最新刊の５巻が発売され、「累計４５万部のヒット。ニッチ（隙間）な題材なのに驚くほど売れている」（出版元の新潮社）。
前橋市の書店、煥乎堂（かんこどう）の担当者も、「バケモノみたいな売れ行き。県外に住む群馬出身者も面白い、と読んでいるそうです」と話す。

　漫画の舞台はあくまで「グンマ」だが、登場人物の高校生らが地元のトリビアなネタを披露しながら、仮想敵「トチギ」や「イバラキ」、そして時に「チバ」「サイタマ」とも張り合うというストーリーだ。

　「企画を何社かの出版社に持ち込んでも、『こんなもの売れるか』という返答でした。しかし、群馬のいろいろなことを調べるうちに、
どんどん面白く感じ、絶対売れる、と確信したのです」。結果的に、井田さんの思うとおりになった。

　「ネタは大丈夫か、とよく聞かれますが、まだまだ、８巻までは大丈夫」

　なぜ、群馬をテーマにした作品を思い付いたのか。

　「５年ほど前、ネット上で『グンマ』とカタカナ書きし、北関東の秘境などとくさすのがはやり出したんです。それに反論もせず、自己ＰＲもアピールもないまま、県内の人も県外の人も実像が分からないのはおかしい。ならば漫画にしてみよう、と」

　作品中、県民なら誰でも分かる「上毛かるた」の札の中身を当てさせ、グンマ人かどうかを判別するといった笑えるシーンとギャグが満載だ。

　「他県の人は、どこまでが本当の『グンマ』か、と思うでしょうが、それこそが私の狙いです」とニヤリと笑う。

　さて、井田グンマ知事なら、この地をどうしたい？

　「トチギ、イバラキをのみ込み、３県で北関東州を結成します。そして、前橋と高崎の合併で、州都としますよ。北関東の覇者は、グンマ！」

　あくまで夢です、といいながらも目は真剣だ。

　「大河ドラマに決まる前から（初代県令の）楫取素彦のことを調べたりしていたんですが、知れば知るほど、群馬のすごさにひかれました。
でも、そうしたすごさ、素晴らしさはどこの土地土地にもあるんじゃないですか。それを認め合うことが大切なんだと思う。
群馬は、観光客の誘致より、今ある第１次、２次産業の充実を図るべき。それこそが、地に足がついた政策じゃないですか」

　最後にギャグはなかった。

http://www.sankei.com/region/news/160114/rgn1601140018-n1.html

くらげバンチ｜　「お前はまだグンマを知らない」
http://www.kurage-bunch.com/manga/gunma/

日本のアニメや漫画は日本人が作っているので、当然ながら日本の習慣や考え方による描写になるかと思います。
しかし中国の感覚ではそういった描写に関して引っ掛かりを覚えたりすることもあるようで、中国のソッチ系のサイトではアニメや漫画におけるキャラの考え方や、日常生活の描写に関するあれこれについてのやり取りが行われています。

先日、中国のソッチ系のサイトで
「日本のアニメにおける病人の扱い」といったことに関するやり取りを見かけましたので例によって私のイイカゲンな訳で紹介させていただきます。

――――

なんで日本のアニメでは熱が出たら家で休むだけなの？普通は病院行って点滴するだろう。

そうなんだよな。日本のアニメや漫画では熱が出ても病院に行かない。

悲劇の演出ではそこから悪化して病院ではどうしようもなくなるケースもあるけど、普通の風邪のケースの場合は医者に行って点滴するべきだよな。

それは自分も引っかかる。現実では熱が出たら注射か点滴のはずだ。
そのまま放置では苦しむ時間が伸びるだけだろうに。

みんな同じように感じていたのね。私も点滴して薬飲めばすぐによくなるのに、なにやってんだコイツラと心の中でツッコミ入れていたわ。

俺は軽い熱くらいだと病院には行かんぞ。アニメの場合もそれくらいなんじゃないか？

日本の病院だと点滴とか注射って結構重い処置になると聞いた覚えが。ウチの国で言えば簡単な手術くらいの。

さすがにそれは大げさだろう。ただ点滴に関して日本ではウチの国ほど気軽にやっていないような所はあったはず。ウチの国の医療問題に関するニュースで見た覚えがある。

風邪の特効薬は無いし寝て休むのも一つの選択肢だが、アニメや漫画の描写レベルなら点滴だろうとは思う。

ウチの国で大量に瓶を吊るしている光景、日本だとホラーに見えるらしい。まぁ確かにあれは自分もさすがにどうかとは思うが。

熱を出したら横になって休むべきだが、それと同時に薬品を投与するべきなのにな。

日本は抗生物質の濫用を避ける方針らしいし、薬品の投与がウチの国より少ないのだろう。

中国で風邪の治療にはまず効果が分かりやすい点滴を使う。抗生物質もたくさん使う。日本は薬の使用に対してあまり積極的ではないみたいなんだよね。

中国では分かり易い効果が出ない事を恐れ、日本では副作用が出ることを恐れる。

さすがに注射も点滴もせずに額に濡れタオルだけってのはどうかと……
日本は本当に注射も点滴もしてくれないらしい。私の親戚は日本で39度近い熱を出したのに、日本の医者は薬の処方だけで点滴も注射もしてくれなかったそうだ。何度も頼んだのに。

俺もそういうの体験したわ。風邪で日本の病院に行っても、なかなか点滴してもらえないんだよね。風邪と言ったら普通にやってくれるもんだと思って驚いた。医師の判断でしない方が良いとなると、本当にやらない。グダグダな体調の中、中国の習慣の説明やこちらの強い希望を伝えてようやく点滴できたが、あの時は本当に疲れた……

ウチの国だと、点滴や注射がイヤだといっても強制的にやらされるのに……
親にしょっちゅう連れてかれたのが嫌な記憶として刻み込まれている。

ウチの家、親戚では39度以下の熱だと病院に行くことは少ないかな。だいたいは抗炎症薬とか飲んで寝てる。

日本は薬の副作用を恐れる傾向が強い。ウチの国だと薬はいっぱい出して、分かり易い効果を求める傾向が強い。

――――

とまぁ、こんな感じで。
「熱が出ているのに家で寝ているだけというのはどうなのか」
と受け取る人が少なくないようでした。この辺は病気への対処方法や、病院及び患者の感覚の違いといったものも影響しているんでしょうかね。

ちなみに上の発言にもありますが、私の経験でも今の中国の人は中薬（漢方薬）を信用していないというか、鼻で笑うような扱いの方が多いように思います。特に一定以上の地位の人や、高学歴の人にはその傾向が強いような気も……
（そこを更に突き抜けるとまた別なんて話も聞きますが）

オタク関係ではありませんが、この辺りの漢方薬を信用しないスタンスの背景に関しても個人的に気になりますね。現在の中国の社会や文化、伝統の断絶や科学万能的な考え方といった辺りの影響も有るような気がしますし。

http://blog.livedoor.jp/kashikou/archives/52044389.html
「日中文化交流」と書いてオタ活動と読む

風邪ごときで抗生物質なんか使ってたらいざというとき何も効かなくなるぞ

■軽いラノベとガッツリ読ませるラノベでは前者のほうが売れる確立が高い

ルネ（編集Ｍ）
@Renais8
毎日働いている大人向けの軽いラノベと、時間をかけてがっつり読ませるタイプのラノベ……今は前者のほうが売れる確率が高い。両者は最初の物語構成から根本的に違うので、作家さんとしては悩みどころですかね。
2016/02/06 11:18:27
https://twitter.com/Renais8/status/695793647468412928

ルネ（編集Ｍ）
@Renais8
昔のラノベも１冊を２時間程度で読めた。でもアプリ、テレビ、ゲーム……今は消費者の「２時間」の奪い合いが熾烈すぎる。となると「数十分」程度で消化できるエンタメを提供すべきなんでしょうね。
2016/02/06 11:25:15
https://twitter.com/Renais8/status/695795357075140608

佐竹アキノリ@制御魔法コミカライズ決定！
@satake_ctl
最近はやりのラノベはほんとこれだよなあ。中身も軽くストレスのないものになって、文章でさえできるだけ単文で短く、複雑な表現・レトリックの使用を避け、逆になじみのある表現（ヒロインのお風呂での「待ってくれ、違うんだ」みたいなの）が多くなってる。そのほうが執筆にも時間がかからない
2016/02/06 12:13:59
https://twitter.com/satake_ctl/status/695807623744983040

流行は巡ると言いますが、今、「昭和カルチャー」が「カワイイ～！」と、一部の若者の間でひそかに注目されています。とはいえ、ナウでヤングな多くの平成生まれからすれば
「昭和ぁ～！？8時に全員集合して脱脂粉乳飲んでる時代でしょ～？ダサくない？」と、その“可愛さ”は理解に苦しむはず。

しかしそれではもったいない！温故知新、故きをたずねて新しきを知るのです。というわけで今回は昭和の魅力をご紹介します。

■レトロ感がたまらない昭和少女漫画！復刻版も続々と刊行

過剰なまでのキラキラおめめに「たはは」、「どっひゃー」などといったベタベタな効果音でお馴染みの昭和の少女漫画。ナウでヤングでクールな平成生まれは、そのテンションの高さにドン引きしてしまうかもしれません。

しかし、なぜだかクセになるそのレトロ感。平成が「リアルな若者」などを描いているとすれば、昭和はファンタジーでドリーミィ。
漫画ならではの夢見心地に浸れ、一冊読み終わるころにはその虜になっているでしょう。
内容も実はとってもディープで哲学的なので、色んなことを考えさせられますよ。

陸奥A子さんのベストセレクションや、たかなししずえさんの「おはようスパンク」などの復刻版も現在続々と刊行中！また、白泉社文庫では萩尾望都さんや大島弓子さんらといった大御所漫画家の名作少女漫画も多数発売されているので、これを機にお手に取ってみては如何でしょうか。

■昭和アニメの手作り感がツボ！

日本が誇るポップカルチャーの代表といえばやはりアニメ。CG技術が発達し、ハイクオリティで我々を楽しませてくれますよね。その原点である、昭和の手書きパラパラ漫画な手作り感溢れる作品も、味や温かみがあってとっても可愛いのです。

「うる星やつら」や「クリーミィ・マミ」など、女の子がキュートでちょっぴりセクシー、そして色使いがとってもお洒落なキャラクターは色褪せることなく、今も大人気。LINEスタンプやグッズも売られています。ニッチな萌え化がどんどん進む平成アニメよりも、ゆるくて大衆的なので一般ウケがいいのかもしれませんね。

■なぜ今「昭和」が可愛いの？

ではなぜ今「昭和」がカワイイともてはやされているのでしょうか。そのワケをちょっぴり考えてみましょう。

○リアル昭和時代を知らないから

平成になって30年弱。流行を牽引する「若者」と呼ばれる世代は、ほとんど平成生まれです。
リアルな「昭和」を知らないため、そのカルチャーは逆に斬新に見えるのでしょう。
インターネットが発達し、無機質なカルチャーが隆盛を極めた平成のモノと比べ、昭和のそれは手作り感と温かみがあり、スレていないので、癒されるのかもしれませんね。

○なんか「通」っぽい

サブカルチャーがファッションの一部となり、詳しければ詳しいほど「イケてる」というサブカル界隈での見えない火花が飛び散っている昨今。突き詰めると「昭和」にたどりつくのでしょう。
「昭和の可愛さを分かっている」というのはなんだかその道の「通」っぽく、サブカル界で生き延びる武器になるのかもしれませんね。

今回ご紹介した以外にも、百恵ちゃんや聖子ちゃんといったアイドル、「家族ゲーム」などのドラマ、ファンシーグッズなども独特の可愛さ、温かみがあってオススメです。
とりあえず手始めにヴィレバンにでも行って、昭和カルチャーを探求してみてはいかがでしょうか。


http://news.ameba.jp/20160202-447/

オタクのイメージがかわりつつある。そう感じたのは、芸能人やアイドルで、オタクをカミングアウトする人が増えているためだ。たとえば元SKE48の松井玲奈は、鉄道オタクとして有名だ。鉄道好きなアイドルとしてテレビ番組にも多数出演しているし、JTB時刻表の表紙を飾ったこともある。

■オタクがリア充化している？
ほんの10年ほど前まで、オタクといえばモテナイ、ダサイ、キタナイ、クライといったネガティブなイメージを持たれることが多かった。
普段は静かで陰気なのに、趣味の話になるとマシンガンのように話しはじめ、しかも理屈っぽい、だから付き合いにくい……
しかし、そんなオタクのイメージは過去のものになっているようだ。『新・オタク経済　3兆円市場の地殻大変動』（原田曜平・著／朝日新聞出版・刊）を読んでみると、そのことがよくわかる。
著者によれば、現代のオタクを理解するためのキーワードは、ライト化とリア充化だという。

■2005年、秋葉原の風景が一変した
オタクの聖地と言えば今も昔も秋葉原だ。90年代はパソコンオタクの街、そして2000年に入るとアニメオタクの……といったふうに変遷してきたが、
いずれの場合も、濃いマニアックなオタク趣味を持つ人々の街として不動の地位を築いていた。この時代の秋葉原は、ゆっくりと落ち着いて買い物ができる場所は限られていたと著者は解説する。
そんな秋葉原に地殻変動が起きたのは、2005年のことだ。駅前に「ヨドバシカメラ」が開店、そして「つくばエクスプレス」の開業によって、一般客も買い物がしやすい街になった。
これは、それまで秋葉原に興味があったけれど、どう巡ればいいかわからなかったという人が足を運ぶきっかけになったという。

■現代のオタクのライト化
アニメ好きな男性が主人公の純愛物語「電車男」のブームも、オタクのライト化に拍車をかけたといっていい。今と昔のオタクはどう違うのか。本著でも引用されている、“オタク第一世代”の高橋信之氏のコメントを紹介しよう。

「僕たちの世代は、作品を鑑賞するときに原点というか信仰の元みたいなものに遡って読み解こうとするんですよ。（中略）だけど、若い連中はそういうことにあまり興味がありません」

かつて、オタクは深い知識を持ち、研究者のような探究心があった。しかし、現代のオタクはオタクと自称している人でも、浅い知識しか持っていない人が多いのだという。

■オタクは生き様ではなく、ファッション
かつてのオタクは、アニメや漫画に命をかけていると言っていいほど作品にほれ込んでいる人が多かった。
ところが、現代のオタクは、友達との手軽なコミュニケーションツールとして、オタク属性を利用している。いわば“オタクのファッション化”だ。
なにより、オタクであることを隠さない人が増えているという。本著のデータによれば、「オタクであることをアピールしたいですか」という質問に、なんと30％の人が「アピールしたい」と回答している。「アピールはしないが隠してもいない」という人も21％を超えており、両者を足せば、「隠したい」の49％を上回ってしまう。オタク趣味は隠れてこそこそやるもの、というイメージが薄れているのだ。そして、かつてのオタクには考えられなかった高いコミュニケーション能力をもち、彼女、彼氏がいる“リア充”なオタクも珍しくない。

■昔のオタクの嗜好品が街にあふれている
よくよく考えると、アニメショップでしか買えなかったような、美少女キャラクターのグッズがいまやコンビニで普通にみかけるようになった。カラオケではアニメソングが大量に歌うことができる。地方に行けば萌えキャラをプリントした商品も置いてある。
こういった風潮を、昔のオタクはどのように思っているのだろうか。モテない経験を味わったオタクは苦々しく感じている人もいるかもしれない。
同じ趣味であれば世代が違っても分かり合えるのではないかと思っていたが、実際はどうも、埋められない世代間のギャップが生まれているようだ。

http://news.ameba.jp/20160205-859/

　ラノベレーベルMF文庫Jの新作になにやら不可思議なタイトルが……。そのタイトルは『ざるそば（かわいい）』。同書の著者であるつちせ八十八さんは本作で第11回MF文庫Jライトノベル新人賞を受賞してデビューとのことで、ニコ動でP（プロデューサー。動画製作者のニックネーム）として活躍していたなど、異色の経歴の持ち主のようだ。どんな作品なのだろうと、あらすじを見てみた。

真夏。笹岡光太郎がざるそばを注文すると、自称麺類寄りの魔法少女・姫ノ宮ざるそば（かわいい）が出前された。その超人類的かわいさに正気を奪われた光太 郎は、ざるそば（かわいい）とざるそば（動詞）する決意を固めてしまう。立ちふさがるは謎の月見そば、謎の麺inブラック、謎の夏の甲子園。果たして人類と麺類は愛し合えるのか――。ざるそばかわいい。

　うーむ。あらすじを読めばある程度内容が分かるかと思ったのだが、正直言って全く意味がわからない。むしろ謎が深まった印象!? 自称麺類寄りの魔法少女とはなんなのか？ ざるそば（かわいい）は名前なのか？　百歩譲ってざるそばは名前だとして、（かわいい）はなんなんだ。あるいはざるそばがミドルネームで、（かわいい）が名前なのか？

　あらすじによると“ライトノベル史に伝説を刻む（予定）”ということなので、「読むか読まないかはあなた次第です」と某都市伝説風にリコメンド（？）しておくが、そんな謎多き作品『ざるそば（かわいい）』については、何より初めにタイトルに目を奪われた。「ざるそば」という4文字と「（かわいい）」という2つの言葉のハーモニー。塩辛とショートケーキを一緒に食べるようなクセになる感覚（食べたことはないが）。いずれにしても、この言葉選びはかなり新鮮だった。

　タイトルは著者と編集者の試行錯誤の結晶であると言えよう。ラノベに限らずタイトルとはいかにして他の作品との差別化を図り、読者の興味を惹くかということを突き詰めた結果でもある。同時に商業的に1つのタイトルモデルが大きな成功を収めると、同じモデルから数多のフォロワーが生まれ、やがてそのタイトルのモデル自体が淘汰、またはスタンダードとして定着されていくという運命にもある。市場という過酷なフィールドでいかに生き残るかという、生存戦略の一端がラノベのタイトルからは透けて見えると言ったら大げさだろうか。

　例えば、もはやネットではネタとなりつつある長文のラノベタイトルもそうした試行錯誤の産物と捉えることができる。長文系タイトルの代表としては『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』（電撃文庫　以下：俺妹）を挙げる向きもあるようだが、同時に本作は長文であると同時にタイトルにおける別のトレンドも内包していた。それは「～ない」という否定形の形である。「～ない」という否定形のモデルをとるタイトル自体は俺妹以前の『ブギーポップは笑わない』（電撃文庫　1998年発行）や『ぼくたちには野菜が足りない』（集英社スーパーダッシュ文庫　2005年発行）などにも見ることができるが、このモデルをとる作品である『僕は友達が少ない』（MF文庫J）や『機巧少女（マシンドール）は傷つかない』（MF文庫J）などが、立て続けにヒットしたことで、それ以降の長文系や否定形タイトルのフォロワー登場に拍車をかけたと言えよう。

　さてここで再び『ざるそば（かわいい）』に話を戻したい。ひらがな又はカタカナ4文字のタイトル作品というのは実はラノベにおいてかなり初期段階から存在していた。ライトノベルのランキング本『このライトノベルがすごい！』の初刊行である2005年度版を見ても『ムシウタ』『でたまか』といった4文字系のタイトルが見つけることができる。

　その後も『とらドラ！』『まよチキ！』『のうりん』といった多数の4文字系タイトル作品が途切れることなく登場している。そう考えると『ざるそば（かわいい）』はさほど新しくないとも思われるが、いやいやそんなことはない。なぜならその4文字が「ざるそば」だからだ。過去に存在した4文字系タイトルは基本的に何らかの文章の略称であるか、それ自体では意味を結ばない4文字のタイトルであることがほとんどだった。しかし「ざるそば」は麺そのものである。ここに新たなタイトルモデルの萌芽を感じずにはいられない。筆者は“勝手に”これを「NEO4文字系」と名付けたい。ちなみに、このモデルの先達として林トモアキ先生の『お・り・が・み』が存在していることを追記しておく。

　現在は毎月100点超（!?）の作品が各レーベルから刊行されるラノベ戦国時代。いったいどんなタイトルの形が飛び出してくるのか、ラノベタイトルをめぐる仁義なき戦いから今後も目が離せない！


『ざるそば（かわいい）』　つちせ八十八 / MF文庫J 
http://ddnavi.com/news/280862/a